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再别康桥-古诗文 
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  • 再别康桥
    近现代 · 徐志摩
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  •         这首《再别康桥》全诗共七节,每节四行,每行两顿或三顿,不拘一格而又法度严谨,韵式上严守二、四押韵,抑扬顿挫,朗朗上口。这优美的节奏像涟漪般荡漾开来,既是虔诚的学子寻梦的跫音,又契合著诗人感情的潮起潮落,有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列,韵律在其中徐行缓步地铺展,颇有些“长袍白面,郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说,正体现了徐志摩的诗美主张。《再别康桥》是一首写景的抒情诗,其抒发的情感有三:留恋之情,惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。“轻轻的我走了,正如我轻轻的来,我轻轻的招手,作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括:舒缓的节奏,轻盈的动作,缠绵的情意,同时又怀着淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”,为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩,整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。“那河畔的金柳,是夕阳下的新娘,波光里的艳影,在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美,同时,柳树在古诗里“柳”——“留”,留别有惜别的含义,它给诗人留下了深刻的印象,多少的牵挂用“在我心头荡漾”,把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟(拟人、拟物)。这节与第三节诗联系紧密:“软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康桥的柔波里,我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况,自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心,那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有,它并没有完全脱离中国诗歌的意境,它和中国的古诗有相同的地方,就是物我合一。第二节是化客为主,第三节是移主为客,做到两相交融,物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的:确定了理想,步入了诗坛,美妙的风光中,抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的,通过具体的形象,来表达自己的感情。第四节是转折点:“那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹,揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法,“实”是景物的描写,“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈,霞光倒映下来,“不是清泉,是天上虹”,一片红光,是实写。但是,潭水上漂了很多的水藻,挡住了一部分霞光,零零碎碎的,有的红,有的绿,好像柔水一般,非常形象。这个"揉"写的很好,同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗,曾用了一个比喻:“像夏天里的一个梦,像梦里的一声钟。”说明梦境是美好的,钟声是悠扬的,然而是短暂的,所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了,又与陆小曼不和,很消沉。第五节,“寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯,满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想,生活是充实的,对明天怀着希望。所以,他用“一船星辉”来比喻那时的生活,带有象征的意味。过去的已经成为历史,回到现实仍然是哀伤,所以“悄悄是离别的笙萧,夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感的高潮,充分表现了徐志摩对康桥的情感,集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗,包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。例如,苏轼的《赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的,而笛声是欢悦的,所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境,因此,“悄悄”的动作带有诗人的感情,接着"夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练,一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”,是强调重点,并不是浪费语言。其实“沉默”是人的最深的感情。例如,柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语句“执手相看泪眼,竟无语凝噎”,再如苏轼的词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》“十年生死两茫茫”,他回忆他的妻子王弗死后的十年,回忆他们相见的时候“相顾无言,唯有泪千行”。“此处无声胜有声”,还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州”使用反衬手法,三月春光明媚,白花盛开,可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,下两句“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”。“意在言外,旨在象内”。“不着一字,尽得风流”往往用在评价诗,意思诗不说愁,却把愁表现得最为恰当,看着朋友走掉,长久孤立的站着,表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”,“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”有很深长的意蕴,又如李煜的“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”,都是这样的好诗词。说沉默时感情最深,就像生活中的例子,感情最深的表达时机、船都已走了,但送别的人伫立不动,若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”,康桥尚且如此,诗人何以堪?实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚,因此,“悄悄”就带着诗人的主观感情了。第七节:“悄悄的我走了,正如我悄悄的来,挥一挥衣袖,不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味,代表彩虹似的梦,它倒映在水中,但并不带走,因此再别康桥不是和他母校告别,而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别,是再别康桥理想。《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”,即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的,其中第一句和最后一句是反复的,加强节奏感,且其中的词是重叠的,例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”,再者每句诗换韵,因为感情是变化的,所以不是一韵到底的。再是音尺,“轻轻的我走了”,三字尺,一字尺,二字尺,符合徐志摩活泼好动的性格,再是压韵。所谓建筑美,一、三句诗排在前面,二、四句诗低格排列,空一格错落有致,建筑有变化;再者一三句短一点,二四句长一点,显出视觉美,音乐是听觉,绘画是视觉,视觉美与听觉美融通,读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美,如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩,而且有动态感和柔美感。这三者结合起来,徐志摩追求“整体当中求变化,参差当中求异”,显示出新月似的特点和个性,概括为:柔美幽怨的意境,清新飘逸的风格。这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象,巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境,达到景中有情,情中有景。诗的结构形式严谨整齐,错落有致。全诗7节,每节4行,组成两个平行台阶;1、3行稍短,2、4行稍长,每行6至8字不等,诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来,使之成为一种新的诗歌形式,富有民族化,现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽,节奏轻柔委婉,和谐自然,伴随着情感的起伏跳跃,犹如一曲悦耳徐缓的散板,轻盈婉转,拨动着读者的心弦。诗人闻一多20世纪20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”,《再别康桥》一诗,可以说是“三美”具备,堪称徐志摩诗作中的绝唱。

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【日积月累】徐志摩及其诗歌创作
这个视频我们来学习一下浪漫的徐志摩及其诗歌创作。新文化运动之后,白话文成了文学的主流。文学家们用白话文创作了很多小说、戏剧和散文,但如何使用白话文来创造诗歌却难住了大家。于是大家放眼西方,发现美国大诗人惠特曼正在提倡自由体,也就是不讲求诗歌的韵律与节奏,爱怎么写就怎么写。国内的诗人们深受震动,于是出现了像郭沫若这样的自由体天才诗人。但当天才的天赋用尽之后,又不知道怎么写了。诗人们重归理性,发现不论是中国传统诗歌的平仄押韵,还是西方诗歌的音、齿、翼、飏、阁等概念,都能让诗歌写得更好。于是大家博采众长,以这些概念为依托,创造了很多优美的诗歌,徐志摩就是这个时期的代表诗人。当我们读到徐志摩的诗歌,首先能够感受到的就是音律的协调与美感。要想了解诗歌的音乐美,就要了解三种概念,平仄、押韵与音节。所谓平仄,就是指汉语中的音调,音平阳平是平声,上声去声为仄声。根据语义选择恰当的平仄音能够让诗歌读起来更符合情感。而押韵则是指诗行的最后一个字,韵母要一样,比如桥销就是凹的运,这就算是押韵了。而音节则指诗行中在哪里做小停顿,比如这是一沟绝望的死水,应该是这是一沟绝望的死水音节也就是2232结构。音节有了节奏感,诗歌读起来也就美妙了。徐志摩的诗可以做到平仄、押韵与音节的完美结合,比如他的《雪花的快乐》。假如我是一朵雪花,翩翩的在半空里飘洒。我一定认清我的方向。飞扬,这地面上有我的方向。从音节上大家就可以看出,242342342222432这样的音节排布错落有致,读起来朗朗上口。从押韵上看,雪花飘洒押韵,方向飞扬也押韵。而从平仄上看,飞是阴平阳是阳平,在读音上就有起飞的感觉,而词的含义也是飞升,这样的词意和读音就完美的结合到一起了。徐志摩的诗中肯定是精心打造过,那不只有音乐美,在徐志摩的诗中,我们还能感受到强烈的绘画美。所谓绘画美,就是说在看到诗句之后,脑海中就能想象到相应的画面,比如在《再别康桥》中,徐志摩写到,那河畔的金柳,是夕阳中的新娘,是不是感觉如同亲见?那徐志摩是如何做到的?其实是因为他对事物的选取相当到位而又添加了色彩的缘故。为了表达袅娜的姿态,徐志摩特地选取了柳树作为描摹的对象。而为了增强美感,他又给这棵树涂抹上了金色的光辉。一下子这个画面就进入到读者的脑海之中了。徐志摩的诗歌不仅音乐美、绘画美,其实还有建筑美。
徐志摩的《再别康桥》
再别康桥是近代诗人徐志摩最负盛名的诗作之一。诗中抒发了诗人的三种感情,留恋之情、惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。1920年秋季,徐志摩到了英国,本来是准备拜剑桥大学的罗素为师,但他到了英国才知道,罗素已不在英国,去中国讲学了。后来,徐志摩经英国作家狄金生介绍,才得以进入剑桥大学读书。此间,徐志摩认识了北洋政府司法总长林长民及其女儿林徽因,他开始苦苦追求这位美貌年轻的才女,为此,徐志摩解除了与前妻张幼仪的婚姻。但不幸的是,后来的林徽因还是与梁启超的公子梁思成成了婚姻。于是,一首再别康桥把徐志摩热烈真挚、轻柔细腻又略带飘逸的浪漫主义个性做了充分显示。再别康桥是徐志摩1928年秋再度游历英国后在归国海轮上写的。他再次来到康桥时,一切已是物是人非,诗人正陷入一场信仰危机。面对着康桥,他浮想联翩。在诗里,他以缠绵宛若笔调,书写了自己对康桥无限留恋和依依惜别的心情,微妙地显露了因康桥理想的幻灭而无限哀伤的情怀。当然之所以对康桥恋恋不舍,还在于这里是诗人青春生命得以辉煌的场所,或者说这里有生命力的见证。回到康桥,从某种意义上就回到了生命的过去,去重温生命。正因如此,才会在康河的柔波里甘心做一条水草,沉迷的梦幻,不忍心破碎了这样的梦,所以才轻轻的悄悄的,所以想放歌而不能放歌,而用生肖来代替。生肖乌云正是诗人内心痛苦的声音。可以说这首诗也是写给林徽因的,林徽因因为离开徐志摩,让他极其痛苦。借用康桥的景物描写了深刻的留恋之情、惜别之情和理想幻灭的感伤之情。可以说康桥情结是贯穿在徐志摩一生的诗文中。而再别康桥也深深影响了一代人,让我们一起来重温这首浪漫而感伤的诗吧。轻轻的,我走了,正如我轻轻的来。我轻轻的招手,作别西天的云彩。那河畔的金柳,是夕阳中的新娘。波光里的艳影,在我的心头荡漾。软泥上的青荇,油油的在水底招摇。在康河的柔波里,我甘心做一条水草。那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹,揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯,满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫,夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥。悄悄的,我走了,正如我悄悄的来。我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。
徐志摩最美的15首诗,美到灵魂里
徐志摩在飞往北平的飞机上不幸坠机遇难, 时年34岁。他就这样离开了世界。一直到现在提到徐志摩, 我们还是禁不住的会想起他的诗。然而我们貌似对他的感情生活 了解更多于他的作品。他经纶满腹...
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知乎 · 2018-10-16 · 430赞
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